Wat ik, tijdens het ontwerpen van mijn personal brand, heb geleerd over het onderbouwen van ontwerp keuzes.

De afgelopen jaren heb ik veel geleerd over het ontwerpen van een logo tot aan het ontwerpen van een complete huisstijl. Hierbij lag vooral de focus op het ontwerpen en het eindresultaat. Wel met een korte onderbouwing, maar vaak bleef het bij 'mooi' of 'leuk'. Ik merkte dat ik behoefte had aan wat meer diepgang. "Waarom kies je voor een bepaalde vorm?" of "Waarom past deze kleur het beste bij het logo of het bedrijf?" In deze showcase laat ik het ontwerpproces zien van mijn personal brand en wat ik heb geleerd op het gebied van het maken van ontwerp keuzes. 

"Met personal branding zet je jezelf neer als een merk." 

Het gaat over wat jou uniek maakt en het laat je kwaliteiten, passies en ambities zien. Daarmee creëer je een band met je klanten zodat je een persoonlijke connectie met ze kunt aangaan. Daarnaast wek je vertrouwen en vergroot je de kans dat anderen zich jou herinneren.
Bron: KVK, 2023

Mentale merkidentiteit (merkinnerlijk)

Onderzoek
Mijn ontwerpproces ben ik begonnen met een onderzoek naar bestaande ontwerpers, merken/bedrijven. Tijdens dit onderzoek heb ik één bedrijf en één ontwerper geanalyseerd. Hierbij heb ik gelet op de missie, visie, kernwaarden, slogan en de mediakanalen die ze gebruiken. 

Naast dit onderzoek heb ik mij ook verdiept in mijn persoonlijke sterktes en zwaktes, door middel van een persoonlijkheidstest. De uitkomsten van deze test zorgde voor nieuwe inzichten, maar ik herkende mijzelf ook in een aantal kenmerken. 

Merkwijzer
De merkwijzer is een schema van één pagina, waarin de belangrijkste aspecten van het merk aan elkaar gekoppeld worden. Het model helpt bij het vormen van een merk en biedt structuur bij het ontwikkelen van jouw werk. Aangezien ik mijzelf herkende in sommige uitkomsten van de persoonlijkheidstest, heb ik dit meegenomen bij het invullen van de merkwijzer. 

Visuele merkidentiteit (merkuiterlijk)

3 uitgewerkte concepten (convergeren)

Na het maken van een aantal schetsen, heb ik er drie uitgekozen om verder uit te werken. Ik heb ze gedigitaliseerd en verder uitgewerkt in het programma illustrator.

Tijdens de LWG heb ik deze drie uitgewerkte schetsen laten zien. Nadat ik de groep had meegenomen in het proces van deze drie ontwerpen voor mijn logo, kreeg ik van de groep feedback. Zij vonden de drie ontwerpen eenvoudig, maar wel sterk. Ze waren het meest enthousiast over het tweede ontwerp. Dit kwam met name door het ‘pootje’ aan de linkerkant, waardoor je goed moet kijken wat je ziet. Ik werd erop gewezen dat ik wel even goed moet kijken hoe ik er dan voor zorg dat het een element wordt, zodat ik het ook kan gebruiken op een gekleurde achtergrond.

Na verschillende dingen te hebben geprobeerd, was ik het meest tevreden met het logo rechtsonder. Dat logo ben ik verder gaan uitwerken en ik heb gekeken hoe ik ontwerpprincipes kan toepassen. Toen ik het logo verder ging uitwerken, kwam ik tot de ontdekking dat ik onbewust al een ontwerpprincipe had toegepast. Namelijk het ontwerpprincipe symmetrie. Dit zie je terug bij de vorm in het midden (letter M) en de witte vlakken bovenaan tussen de letters. Symmetrie in een ontwerp draagt bij aan balans, harmonie en stabiliteit en sluit dus perfect aan bij mijn merkwijzer. Ik heb de witte vlakken nog iets breder gemaakt, zodat de letter M wat meer opvalt. Als je goed kijkt, vormen de witte vlakken en de rode vorm samen de letter M. Daarnaast heb ik ook nog gekeken voor een tweede ontwerpprincipe. Ik heb ervoor gekozen om accentuering ook toe te passen in het logo. Dit heb ik gedaan door de tekst bold te maken. Accentuering is een methode om de aandacht te vestigen op een tekst of afbeelding, in dit geval de bedrijfsnaam. Achteraf gezien blijken er ook nog een aantal gestalt principes in mijn logo te zitten. Zo ontdekte ik onder andere het gestalt principe proximity (wet van de nabijheid). Dit zijn elementen die dichtbij elkaar staan en worden gezien als één groep. In het geval van mijn logo staan de L en de D dichtbij elkaar, ze worden aan elkaar verbonden door de M in het midden. Hierdoor ogen ze als één groep. Daarnaast zag ik er ook het gestalt principe closure (wet van de geslotenheid) in terug. Dit zijn incomplete elementen die worden gezien als complete elementen. In het logo zie je dit principe terug bij de L en de D, ze worden allebei onderbroken, maar je hersens maken er toch een L en D van. Als laatste zag ik het gestalt principe figure ground (wet van de vorm restvorm). Hierbij zien we figuren als restvorm van een achtergrond. In het geval van mijn logo wordt dit gestalt principe toegepast bij de M.

Uiteindelijk is dit mijn definitieve logo. In het volgende hoofdstuk zal ik nog het een en ander testen wat betreft kleur en typografie, maar voor nu ben ik heel tevreden met het logo dat ik heb ontworpen.

Kleurgebruik

Stijlgids

Een stijlgids is het visuele DNA van een merkuiting. In essentie is het een document dat een beschrijving en voorbeelden geeft van hoe het merk eruit ziet in verschillende visuele uitingen zoals print, internet en hoe het zich kan manifesteren in de verschillende media. Het doel van een stijlgids is ervoor te zorgen dat het voor iedereen duidelijk en samenhangend is, het zorgt dus voor merkconsistentie. 

Resultaat

merkdragers 

Leerpunten

Het ontwerpen van een huisstijl was mij niet onbekend. Ik had alleen nog niet eerder gewerkt met een mentale merkidentiteit.

De afgelopen jaren heb ik veel geleerd over het ontwerpen van een logo tot aan het ontwerpen van een complete huisstijl. Hierbij lag vooral de focus op het ontwerpen en het eindresultaat. Wel met een korte onderbouwing, maar het bleef vaak bij 'mooi' of 'leuk'. Ik merkte dat ik behoefte had aan wat meer diepgang. Waarom kies je voor een bepaalde vorm? Waarom past die kleur het beste bij het logo of het bedrijf? In de showcase De kracht van kleur heb ik de zoektocht beschreven naar een passende kleur voor mijn personal brand.

Ik vond het een hele leuke en leerzame LWG. Op mijn vorige opleiding heb ik wel vaker een huisstijl mogen ontwikkelen, alleen dat was vaak vanuit het oogpunt van ‘mooie dingen maken’. Ik vond het leuk om een eens verder te kijken dan iets wat alleen mooi is, maar ook eens het verhaal achter een logo te vertellen. Ik was nog niet bekend met het onderbouwen van ontwerpkeuzes, dat heb ik tijdens deze LWG geleerd. Wat ik tijdens deze lessen vooral heb geleerd, is het onderbouwen van je gemaakte ontwerpkeuzes aan de hand van Gestalt- en ontwerpprincipes. Ook heb ik geleerd waar kleuren voor staan en hoe je dit kan onderbouwen bij het ontwerpen van een logo. Wat ik ook leuk vond om te zien was dat ik na het ontwerpen van het logo ook nog andere Gestalt- en ontwerpprincipes ontdekte in het logo.